承德二贵摔跤：一人顶两人的非遗传奇

　　

　　在河北省承德市隆化县的街头巷尾，每逢节庆或庙会，总能见到一场特殊的“对决”：两名身着彩衣的壮汉扭打成一团，动作激烈却充满韵律，引得围观者喝彩连连。但若细看便会发现，这并非真正的两人搏斗，而是一位表演者通过精妙的道具与肢体控制，模拟出双人摔跤的场景。这便是传承了180余年的国家级非物质文化遗产——二贵摔跤。

　　从“布库”到“乔相扑”：摔跤艺术的千年基因

　　二贵摔跤的起源，可追溯至古代蒙古族的传统竞技项目“布库”（蒙古式摔跤）。这一技艺随历史长河流转，逐渐融入满族文化，演变为“乔相扑”——一种结合力量、技巧与表演性的民间体育形式。清朝道光年间（约1820年前后），乔相扑在承德地区扎根，成为民间花会的重要节目。表演者身负特制木架，以假腿、假臂模拟两人缠斗，既考验体力，又需极高的协调性，被称为“一人顶两人，难解又难分”。

　　彼时的承德，街头巷尾的摔跤表演如同今日的“爆款短视频”，吸引着男女老少驻足。据记载，上世纪50年代前，这一艺术形式在承德城乡遍地开花，每逢节庆必登台亮相。然而，随着政治运动的冲击与“文革”的浩劫，二贵摔跤一度销声匿迹，如同被尘封的宝匣，静待重见天日之时。

　　破茧重生：从“二鬼”到“二贵”的文化正名

　　上世纪80年代，承德群众文化工作者以“考古者”般的执着，挖掘整理了濒临失传的技艺。他们将原本带有迷信色彩的旧称“二鬼摔跤”更名为“二贵摔跤”，赋予其“富贵吉祥”的新寓意。这一字之改，不仅洗去了历史的尘埃，更让传统艺术与现代价值观接轨。

　　避暑山庄艺术团团长马新民是这一复兴工程的关键人物。他带领团队重新设计道具，改良动作，甚至将单人表演扩展为6至8人的群舞。新版的二贵摔跤如同被注入强心剂，从乡野舞台跃升至全国性赛事，在民族体育竞赛与舞蹈汇演中屡获殊荣，堪称“奖杯收割机”。

　　道具与技艺：藏在木架里的“元宇宙”

　　二贵摔跤的魅力，一半归于表演者的技艺，另一半则藏在那套重达20余斤的道具中。木制支架上固定着两个假人上半身，表演者躬身其中，以双手操纵假臂，双脚模拟假腿，通过腾挪、翻滚、绞缠等动作，营造出双人搏斗的逼真效果。这种“一人分饰两角”的表演，要求演员兼具力量、柔韧性与节奏感，堪称“人体傀儡戏”。

　　道具的细节亦充满匠心。假人服饰采用满族传统纹样，红黄蓝三色对比鲜明，如同流动的民俗画卷；头戴的缨帽缀有铃铛，随动作叮咚作响，为激烈的摔跤增添韵律美。曾有学者比喻：二贵摔跤的表演道具，如同一个微缩的“文化元宇宙”，将历史、技艺与审美浓缩于方寸之间。

　　传承者的独白：在断裂处续接文化基因

　　成为国家级非遗的荣耀背后，是传承的隐忧。据隆化县文化部门统计，目前能完整掌握二贵摔跤技艺的传承人不足十位，且多已年过半百。老艺人张师傅回忆，学艺初期需每日绑着木架练习四小时，“肩膀磨出血是常事，但现在年轻人吃不了这苦”。

　　为破解传承困局，当地采取“两条腿走路”策略：一方面通过校园非遗课培养青少年兴趣，另一方面借助短视频平台扩大传播。2023年，一段二贵摔跤表演视频在抖音获百万点击，网友戏称其为“古代版VR游戏”。这种传统与潮流的碰撞，让百年技艺焕发新机。

　　未来之问：非遗火种如何照亮现代夜空

　　站在2025年的节点回望，二贵摔跤的存续恰似一场跨越时空的摔跤——传统与现代角力，保护与创新纠缠。值得欣慰的是，这项技艺已不再囿于田间地头：它登上过央视荧屏，走进过亚运会展，甚至成为中外文化交流的“外交名片”。

　　但更深层的挑战依然存在：当表演从祭祀仪式变为商业演出，如何保留其文化内核？当机械道具替代手工木架，是否会稀释技艺的纯粹性？这些问题，如同表演中那两个永远无法真正分离的“二贵”，需要一代代传承者在实践中寻找答案。

　　夜幕降临，隆化县文化广场的灯光再次亮起。木架上的铃铛声、围观者的喝彩声、演员的喘息声交织成独特的韵律。这场持续了180年的“摔跤”，仍在用最质朴的方式讲述一个民族的生存智慧：文化的生命力，从来不在博物馆的玻璃柜中，而在每一次腾挪翻转的汗水中，在每一双被技艺点亮的目光里。